Mixtape é a prova definitiva de que o gamer médio desaprendeu a gostar de videogame

Mixtape é a prova de que muitos gamers se esforçam demais para gostar de videogame

A polêmica envolvendo Mixtape diz menos sobre a qualidade do jogo e mais sobre o estado atual da comunidade gamer. O título da Beethoven & Dinosaur não é perfeito, não precisa agradar todo mundo e nem deve ser tratado como uma obra intocável. Mas a reação exagerada de parte do público mostra um problema cada vez mais comum: muitos jogadores parecem ter perdido a capacidade de entender proposta, contexto e intenção artística.

Mixtape é um jogo narrativo. Essa frase deveria bastar para organizar boa parte da discussão. Ele não se vende como um grande mundo aberto, não promete sistemas profundos de combate, não tenta competir com RPGs de cem horas e não tem a menor intenção de ser um jogo de ação tradicional. Sua proposta é contar uma história curta sobre amizade, juventude, música, despedidas e memórias. A gameplay existe, mas está ali para acompanhar a narrativa, criar ritmo, dar variedade e fazer o jogador participar de momentos específicos daquela jornada. Mesmo assim, uma parte da comunidade decidiu tratar essa simplicidade como se fosse um defeito grave. É aí que a crítica começa a perder força.

O primeiro pilar dessa discussão está justamente na forma como alguns jogadores analisam gameplay. Existe uma diferença enorme entre um jogo ter gameplay ruim e um jogo ter gameplay simples porque sua proposta é outra. Mixtape pertence ao segundo caso. Ele aposta em interações curtas, momentos guiados, minigames, cenas musicais e pequenas sequências jogáveis que funcionam quase como lembranças interativas. Pode não ser o tipo de experiência que todo mundo procura, mas isso não torna o jogo malfeito.

A indústria sempre teve espaço para obras desse tipo. A Telltale construiu boa parte de sua reputação com jogos narrativos, como The Walking Dead, em que o foco estava muito mais em escolhas, personagens e consequências emocionais do que em sistemas complexos de gameplay. A Supermassive Games fez algo parecido com Until Dawn e com a franquia The Dark Pictures Anthology, criando experiências cinematográficas, guiadas e altamente dependentes de atmosfera. A Quantic Dream também seguiu esse caminho com Heavy Rain e Beyond: Two Souls. E ainda dá para citar Life is Strange, que se tornou uma referência justamente por colocar personagens, tema e narrativa acima da gameplay de ação tradicional.

Curiosamente, muitos desses jogos são tratados como experiências marcantes. Ninguém passa anos reclamando que The Walking Dead não tem combate profundo. Ninguém exige que Until Dawn vire um survival horror com exploração complexa. Ninguém diz que Life is Strange fracassa porque não oferece gameplay de mundo aberto. A comunidade entende a proposta desses jogos. Ou pelo menos fingia entender.

Com Mixtape, parte do público resolveu mudar o critério.

E esse é o ponto mais incômodo. A crítica não parece ser apenas sobre gameplay. Parece ser sobre quem está recebendo o elogio, qual jogo está sendo colocado em evidência e qual tipo de obra virou alvo da vez. Quando uma experiência narrativa é validada pela crítica, mas não se encaixa no gosto imediato de uma parcela barulhenta da internet, essa parcela tenta desqualificar o jogo inteiro. A discussão deixa de ser “isso não funcionou para mim” e vira “isso não é jogo”, “isso é nota comprada”, “isso é propaganda” ou qualquer outro atalho preguiçoso.

O segundo pilar é ainda mais delicado: a transformação de qualquer debate cultural em guerra política.

Durante anos, a indústria de entretenimento realmente abusou de certas pautas progressistas de forma artificial. Jogos, filmes, séries e animações muitas vezes pegaram franquias já estabelecidas e alteraram personagens, personalidades ou universos inteiros sem o devido cuidado, apenas para parecerem modernos ou alinhados a uma agenda corporativa. Isso gerou rejeição. E essa rejeição não surgiu do nada. Muita gente se cansou de ver personagens clássicos sendo descaracterizados, histórias sendo tratadas como panfleto e roteiros ruins sendo protegidos por uma camada de discurso ideológico. Esse desgaste existiu e foi real.

O problema é que a reação passou do ponto. Uma parte do público saiu de uma crítica legítima contra imposições artificiais e entrou em outro extremo igualmente preguiçoso. Hoje, para algumas pessoas, qualquer personagem mulher, negro, gay, lésbica, trans, fora do padrão tradicional ou simplesmente diferente já vira “woke”. Não importa se a obra é original. Não importa se os personagens foram criados do zero. Não importa se a história não está substituindo ninguém, apagando ninguém ou mudando uma franquia antiga. Para esse público, a simples existência de certos personagens já basta para transformar o jogo em alvo.

Isso é intelectualmente pobre.

Mixtape mostra muito bem esse problema. Estamos falando de uma obra original, com personagens próprios, proposta própria e identidade própria. Não é um caso de uma empresa pegando um personagem amado de décadas atrás e mudando sua essência para agradar relatório de diversidade. Não é uma franquia clássica sendo reescrita à força. É um jogo novo, com seu próprio universo, seu próprio tom e seus próprios personagens. Mesmo assim, parte da internet tenta encaixar o jogo em uma briga política pré-fabricada.

Esse é o nível em que a discussão chegou. Se você critica uma obra claramente panfletária, alguém te chama de fascista. Se você não vê problema na existência de um personagem gay, negro, mulher ou fora do padrão, alguém te chama de comunista. Se você tenta analisar caso por caso, vira “isentão”. Ou seja, nada basta. O debate virou um ringue onde muita gente não quer discutir arte, roteiro, direção, gameplay ou qualidade. Quer apenas encontrar uma bandeira para atacar ou defender.

E isso deixou tudo mais chato.

A palavra “woke” virou, em muitos casos, uma muleta. Algumas pessoas usam o termo sem conseguir explicar exatamente o que querem dizer. Quando são pressionadas, a resposta geralmente cai no básico: tem personagem gay, tem personagem negro, tem mulher protagonista, tem cabelo raspado, tem diversidade. Só que isso, por si só, não define a qualidade de uma obra. Também não define automaticamente uma agenda. Personagens diversos podem existir em jogos bons, ruins, medianos, comerciais, independentes, narrativos, de ação ou de terror. O problema não é a presença deles. O problema é quando uma obra usa discurso político para esconder roteiro fraco, incoerência ou falta de respeito com algo já estabelecido.

Mixtape não se encaixa nesse caso.

Você pode achar o jogo curto. Pode não gostar da proposta. Pode achar a gameplay simples demais. Pode se incomodar com o ritmo. Pode até achar que a nota da crítica foi exagerada. Tudo isso é válido. O que não dá é transformar uma obra original em inimiga pública porque ela não conversa com o seu gosto, com a sua expectativa ou com a sua bolha.

O terceiro pilar toca em um ponto delicado: muitos jogadores parecem não compreender mais a essência de um videogame

Tudo virou checklist técnico. O jogo precisa ter 8K, 120 FPS, HDR, mundo aberto gigantesco, física absurda, destruição em tempo real, milhares de atividades, NPCs com rotina própria, água que reage ao raio, lama que gruda na bota, cavalo com anatomia dinâmica e qualquer outro detalhe usado para provar que a obra “merece” existir. Quanto mais a indústria evoluiu tecnicamente, mais uma parte do público passou a confundir ambição com qualidade.

Red Dead Redemption 2 virou, para muitos, uma régua universal completamente distorcida. Se um jogo não tem o mesmo nível de detalhe sistêmico, já é tratado como inferior. Se uma produção aposta em uma estrutura mais direta, dizem que está ultrapassada. Se um jogo como 007 First Light segue uma fórmula conhecida, mas funcional, aparece alguém reclamando que ele não reinventou a indústria. Pior: surgem vídeos dando zoom em roda de carro, analisando colisão em câmera lenta ou tentando provar defeito com uma situação que quase ninguém perceberia jogando normalmente. 

Quando alguém precisa pausar, aproximar a imagem e desacelerar a cena para provar que um jogo é ruim, talvez o problema não esteja exatamente no jogo.

Essa obsessão por microdetalhes criou uma relação cansativa com o videogame. Muita gente parece jogar procurando motivo para reclamar. Não entra mais em uma obra perguntando “o que esse jogo quer ser?”. Entra perguntando “onde eu posso provar que ele falhou?”. É uma postura completamente diferente. E é uma postura que mata qualquer experiência que não esteja tentando ser o maior produto AAA do ano.

Mixtape sofre com isso porque é um jogo simples por escolha. Ele não está tentando simular o mundo. Está tentando capturar uma sensação. Não quer competir com GTA, Red Dead, Call of Duty ou Fortnite. Quer contar uma história curta, estilizada, musical e nostálgica. A crítica precisa partir daí. Avaliar Mixtape como se ele fosse um mundo aberto tradicional é tão absurdo quanto reclamar que um filme independente não tem o CGI de Vingadores.

A pergunta correta não é “Mixtape tem a gameplay mais complexa do ano?”. Não tem. A pergunta correta é: “Mixtape cumpre bem aquilo que se propõe a fazer?”. Para boa parte da crítica e para muitos jogadores que entenderam a proposta, a resposta é sim.

E é aqui que a discussão fica quase irônica. Se Mixtape tivesse sido lançado na era do PlayStation 2 ou do PlayStation 3, provavelmente muita gente estaria tratando o jogo como cult. Seria lembrado ao lado de experiências narrativas diferentes, daquelas que envelhecem com carinho justamente por não tentarem seguir a fórmula dominante. Hoje, porém, ele é atacado por não se encaixar em uma régua criada por jogadores que dizem querer criatividade, mas rejeitam quase tudo que sai do padrão.

No fim, ninguém é obrigado a gostar de Mixtape. Essa é uma parte importante da conversa. Gosto pessoal existe. Nem todo mundo se conecta com jogos narrativos. Nem todo mundo gosta de experiências curtas. Nem todo mundo quer uma obra sobre adolescência, amizade, música e nostalgia. Está tudo bem. O problema começa quando a pessoa tenta transformar o próprio gosto em sentença universal.

A crítica honesta é sempre bem-vinda. O problema é a preguiça disfarçada de opinião forte. É reclamar de gameplay simples em um jogo narrativo. É chamar de woke uma obra original só porque ela não se encaixa no seu padrão de personagem. É comparar qualquer proposta diferente com os maiores AAA da indústria. É transformar videogame em uma lista de exigências técnicas, políticas e comerciais impossível de satisfazer. Mixtape não é a prova de que todo mundo precisa gostar de jogos narrativos. É a prova de que parte dos gamers atuais desaprendeu a jogar sem procurar uma guerra para comprar.

E isso, sinceramente, diz muito mais sobre a comunidade do que sobre o jogo.